Institut Valencià de l'Audiovisual i de la Cinematografia Ricardo Muñoz Suay

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Cicles programats

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Valencia

  • icona del cicle FELLINI & ROTA

    del 28 de diciembre de 2011 fins al 18 de mayo de 2012

    FELLINI & ROTA

    Con motivo del centenario del nacimiento de Nino Rota y de la publicación de un nuevo volumen de la colección Nosferatu dedicado a Fellini, La Filmoteca del IVAC, en colaboración con Donostia Kultura, la Filmoteca Vasca y el CGAI, programa las películas de Fellini que el compositor acompañó con melodías inolvidables.

  • icona del cicle MENUDA FILMO. CINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS

    del 04 de febrero fins al 01 de julio de 2012

    MENUDA FILMO. CINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS

    A través de Menuda Filmo, La Filmoteca del IVAC continúa ofreciendo en 2012 cine de calidad para todos los públicos, con el objetivo de ampliar la experiencia fílmica de sus pequeños espectadores. De ahí la heterogeneidad de la programación de Menuda Filmo de este primer semestre del año. La Filmoteca sigue apostando por el cine de animación, pero procura dar cabida a películas españolas ("El Cid, la leyenda") y a otras propuestas europeas muy sugerentes que, por no tener grandes presupuestos para su distribución, pasan desapercibidas o ni siquiera se estrenan en Valencia (como la estilizada "Un gato en París" o la disparatada "Pánico en la granja", protagonizada por juguetes animados). Se recupera también la película –ésta de imagen real– "El cascanueces", en la que el polifacético cineasta ruso Andrei Konchalovsky reivindica el espíritu de E.T.A. Hoffmann, autor del cuento, frente a la versión más amable del ballet de Chaikovski. Además de ofrecer la oportunidad de descubrir ejemplos del buen cine para todos los públicos que se realiza en la actualidad, La Filmoteca, cumpliendo su compromiso con la difusión de la historia y la cultura cinematográficas, programa dos películas para acercar el cine clásico a los más pequeños: niños y adultos disfrutarán de las peripecias de los maestros del cine cómico en "Los hermanos Marx en el Oeste" y acompañarán a Dorothy en su viaje mágico más allá del arco iris en "El mago de Oz".

    Por estar especialmente dirigidos al público infantil (aunque abiertas a espectadores de todas las edades), las sesiones de Menuda Filmo son a las 6 de la tarde, en versión doblada al castellano y gratuitas para los menores de 14 años.

  • icona del cicle ESTRENOS FILMOTECA

    del 29 de febrero fins al 15 de julio de 2012

    ESTRENOS FILMOTECA

    El 29 de febrero, La Filmoteca del IVAC inaugura un nuevo proyecto que tiene por objetivo programar en Valencia películas recientes que no llegan a estrenarse comercialmente en nuestra ciudad, a pesar de estar avaladas por la crítica y, en muchas ocasiones, por su éxito en festivales de cine internacionales.

    La Filmoteca estrenará una película un fin de semana al mes, aunque el ciclo se inaugura el miércoles 29 de febrero a las 8 de la tarde con "El mundo que fue y el que es" para poder contar con la presencia de su director, Pablo Llorca, verdadero artesano independiente del cine español que brinda con esta cinta un repaso a la historia reciente de nuestro país tan honesto como turbador.

    Las otras cuatro películas que estrenará La Filmoteca antes de las vacaciones estivales demuestran la vocación heterogénea (y heterodoxa, si tenemos en cuenta el tipo de cine que hegemoniza las salas comerciales) del proyecto. Es evidente la apuesta por el cine de autores imprescindibles del cine contemporáneo como es el portugués Pedro Costa, autor de la inclasificable e hipnótica "Ne change rien", que nos muestra a la actriz y cantante Jeanne Balibar mediante planos en blanco y negro bellos, extraños, casi fantasmales. El cine de autor, sin embargo, no tiene por qué estar reñido con el de género, como prueban "13 asesinos" (un film de samuráis del director de culto Takashi Miike) y el deslumbrante melodrama "Misterios de Lisboa", cuya exquisita puesta en escena le valió al chileno Raúl Ruiz la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián.

    Por último, La Filmoteca sigue reivindicando el cine de animación, que en ocasiones nos ofrece pequeñas joyas como "El ilusionista", en la que Sylvain Chomet (autor de Bienvenidos a Belleville) recupera un antiguo guion de Jacques Tati. Protagonizada por un personaje a lo Monsieur Hulot, la película –con una expresiva animación de trazo clásico y tonos ocres– rinde tributo a Tati y se convierte en una alegoría que pone en cuestión las bondades del progreso.

  • icona del cicle IMÁGENES DE LA CRISIS

    del 01 de marzo fins al 20 de mayo de 2012

    IMÁGENES DE LA CRISIS

    La Filmoteca del IVAC y el Aula de Cinema de la UV colaboran en 11ª edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia presentando entre febrero y abril el ciclo Imágenes de la crisis, que consta de dos partes: La Gran Depresión, a cargo del Aula de Cinema, y El crack financiero actual, programada por La Filmoteca.

    El Aula de Cinema de la UV programa todos los miércoles del mes de febrero una serie de películas que bien por el contexto de su realización, por su temática o por ambos, apelan a la Gran Depresión de los años 30 en Estados Unidos, periodo que, paradójicamente, coincide con uno de los momentos de mayor bonanza artística en Hollywood. Este ciclo se propone un análisis de la evolución en las representaciones de la Gran Depresión y al mismo tiempo apela a la situación actual. Las proyecciones tienen lugar en el Colegio Mayor Lluís Vives a las 18 horas y están acompañadas de una presentación y un coloquio.

    Por su parte, la sala Luis G. Berlanga de La Filmoteca acogerá a partir de marzo la proyección de una selección de filmes, tanto documentales como de ficción, que abordan las causas y consecuencias de la actual debacle económica. Una crisis ante la que el cine contemporáneo –desde el independiente a la industria mainstream hollywoodiense– no es indiferente.

    Bajo el lema “Nulla aesthetica sine ethica”, la 11ª Biennal Martínez Guerricabeitia, que puede verse entre el 14 de febrero y el 25 de marzo en el Museo de la Ciudad, recoge la sensibilidad de los artistas seleccionados por un comité formado por cinco críticos y cinco galeristas de reconocido prestigio.

  • icona del cicle JAN ŠVANKMAJER, EL CHAMÁN DEL INCONSCIENTE

    del 17 de abril fins al 19 de mayo de 2012

    JAN ŠVANKMAJER, EL CHAMÁN DEL INCONSCIENTE

    La Filmoteca del IVAC, en colaboración con el Centro Checo de Madrid y el Máster en Animación de la Uiversitat Politècnica de Valencia, presenta una retrospectiva completa de la obra cinematográfica del imprescindible creador checo surrealista Jan Švankmajer.

    El miércoles 18 de abril, a las 20.15, La Filmoteca estrena en Valencia su último largometraje, precedido por la presentación del ciclo y también del libro recientemente publicado sobre Švankmajer, Para ver, cierra los ojos, editado por Pepitas de Calabaza. El acto contará con la presencia del crítico Jesús Palacios, la directora del Máster en Animación, Sara Álvarez, y la directora del Centro Checo, Vera Zatopkova.

    El día siguiente, jueves 19 de abril, a las 13 horas, tendrá lugar la inauguración de la exposición SURVIVING LIFE: COLLAGES DE LA PELÍCULA DE JAN ŠVANKMAJER. Dicha muestra permanecerá hasta el 30 de junio en la sala de exposiciones Josep Renau de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles, en la Universitat Politècnica de València.

  • icona del cicle BÁSICOS FILMOTECA SIGLO XXI. TERCERA PARTE

    del 19 de abril fins al 12 de julio de 2012

    BÁSICOS FILMOTECA SIGLO XXI. TERCERA PARTE

    La Filmoteca, con la colaboración de la revista Caimán CdC, continúa tomando el pulso a lo más destacado del cine de la pasada década con el ciclo "Básicos Filmoteca siglo XXI". En la programación de este trimestre encontramos dos autores ampliamente consagrados, Godard y De Palma, que demuestran con "Elogio del amor" y "Redacted" conservar, después de varias décadas tras la cámara, la lucidez de sus respectivas miradas. Almodóvar, por su parte, volvió a su faceta más manchega y nos brindó a mediados de la década una de sus películas más redondas, un brillante compendio de sus temas y estilos aplaudido por crítica y público.

    Las filmografías de la japonesa Naomi Kawase y el taiwanés Hou Hsiao-hsien son ejemplos de la regeneración que ha aportado Asia al cine contemporáneo en los últimos veinte años. Aunque en la actualidad el boom asiático se ha ido apagando –y, en cualquier caso, el foco se ha desplazado ahora al Sur del continente, a países como Tailandia y Filipinas–, la calidad de las películas de Kawase y Hou Hsiao-hsien confirma que, cuando se agota una tendencia pasajera, resisten los mejores. Otra cinematografía nacional, mucho más próxima, que viene destacando en los festivales internacionales de los últimos años es la portuguesa; nombres como Miguel Gomes, João Pedro Rodrigues o João Canijo se suman al de Pedro Costa, director de "Juventude em marcha" y responsable de una de las filmografías más personales del cine contemporáneo, a caballo entre la ficción y el documental.

    Tres de las películas que componen esta entrega se inscriben precisamente en el cine de no ficción, cajón de sastre en el que caben desde el documental expositivo tradicional al diario fílmico, pasando por el cine-ensayo. En esta última categoría se enmarcan tanto la lección de cine y vida que construye Agnès Varda en "Los espigadores y la espigadora" como la lírica evocación de las huellas del tiempo en la ciudad de Liverpool en "Of Time and the City". Una película cuyo eje fundamental es la memoria, algo que podría también apuntarse, salvando las distancias, respecto al "Sobibór" de Lanzmann. Mientras Terence Davies construye su película a base de imágenes de archivo, Lanzmann mantiene la apuesta estética y ética de su obra magna, "Shoah", prescindiendo de las imágenes del horror en los campos de exterminio para ceder el protagonismo a la memoria oral de los protagonistas.

    Si buena parte del mejor cine de los albores del nuevo milenio nos llega, pues, de ese terreno de la no ficción, es, entre otras cosas, porque la crisis del relato es uno de los síntomas sustanciales de este período. Sin embargo, mientras el cine dominante en las salas se acerca cada vez más al cine de atracciones de los orígenes y pone el acento en el espectáculo en detrimento de la narración, como señala Àngel Quintana, “las pequeñas pantallas proponen el retorno al placer del relato interminable”. El auge de las series de televisión (sobre todo estadounidenses) es un hecho, como lo es que algunas de ellas se cuentan entre los mejores productos audiovisuales de la última década, muy por encima del nivel de calidad medio del cine comercial. La Filmoteca no podía dar la espalda a esta realidad y por ello el día 7 de junio "Básicos Filmoteca siglo XXI" estará dedicado a las series, con una sesión especial que analizará las claves de este fenómeno.

  • icona del cicle CINE FINLANDÉS CONTEMPORÁNEO

    del 04 fins al 27 de mayo de 2012

    CINE FINLANDÉS CONTEMPORÁNEO

    La Filmoteca, en colaboración con el Instituto Iberoamericano de Finlandia, presenta un ciclo de cinco películas finlandesas producidas desde finales de los años 90 a la actualidad. En él destacan los últimos largometrajes de los célebres hermanos Kaurismäki: la comedia disparatada “Divorcio a la finlandesa”, de Mika Kaurismäki, y la magnífica “Le Havre”, en la que Aki Kaurismäki vuelve a dar muestra de su conmovedora mirada humanista. Los Kaurismäki son también los productores de “Vaiennut Kylä”, una suerte de film policíaco rural dirigido por uno de sus actores fetiche, Kari Väänänen, muy influenciado por el universo estético y las galerías de personajes del cine de Aki.

    En la sala Luis G. Berlanga se podrán ver otras dos películas que, como ésta, permanecen inéditas en nuestro país. “Sokkotanssi” es la aventura tragicómica de un niño que quiere recuperar a su padre a toda costa. Una película que, como es habitual en el cine de su director, el veterano cineasta finlandés Matti Ijäs, está teñida de un cálido sentido del humor. “Eila”, por su parte, es un film de orientación social, basado en la historia real del proceso de empoderamiento de una trabajadora de la limpieza que lucha por los derechos de su colectivo.

  • icona del cicle LLORENÇ SOLER. UNA MIRADA DOCUMENTAL

    del 22 de mayo fins al 01 de junio de 2012

    LLORENÇ SOLER. UNA MIRADA DOCUMENTAL

    La Filmoteca del IVAC presenta, en colaboración con la Universitat de València, y con motivo de la celebración de las V Jornadas CONTD (Contenidos para la Televisión Digital), que se celebran los días 21 y 22 de mayo en la Facultad de Filología, Traducción y Comunicación, un ciclo dedicado al cineasta valenciano –afincado en Barcelona– Llorenç Soler. Las proyecciones se desarrollan en la sala Luis G. Berlanga de La Filmoteca y en el Col·legi Major Rector Peset.

    Consagrado al cine documental desde el año 1966, Soler ha visibilizado con su cámara la compleja realidad social de la España de las últimas décadas, centrando su atención con frecuencia en los problemas de las minorías marginadas. Amparado por su amplia experiencia como documentalista, ha publicado varios libros de didáctica del género y ha ejercido la docencia en torno a la realización de documentales. Llorenç Soler también ha dirigido largometrajes de ficción (“Saïd”, “Lola vende cá”) y trabaja, además, en el campo del audiovisual experimental, así como en el de la pintura, la poesía y el cómic.

    Llorenç Soler presentará el ciclo en La Filmoteca el martes 22 de mayo a las 8 de la tarde.

  • icona del cicle ROSS McELWEE. TRAVESÍAS DEL YO

    del 25 de mayo fins al 13 de junio de 2012

    ROSS McELWEE. TRAVESÍAS DEL YO

    La Filmoteca del IVAC, en colaboración con Play-Doc (VIII Festival Internacional de Documentales de Tui) y el Centro Galego de Artes da Imaxe, presenta un ciclo del cineasta Ross McElwee, responsable de una filmografía que constituye uno de los ejemplos más brillantes de las nuevas tendencias subjetivas de la no ficción contemporánea y, en concreto, de los “subgéneros” documentales del diario fílmico y el cine-ensayo. La selección incluye, además de largometrajes destacados como “Sherman’s March” o “Bright Leaves”, el estreno de su última película, “Photographic Memory”.

  • del 06 fins al 10 de junio de 2012

    LA LETRA EN LA IMAGEN: "MATAR A UN RUISEÑOR"

Castellón

  • icona del cicle LA ÚLTIMA OLA DE CINE RUMANO

    del 21 de enero fins al 23 de junio de 2012

    LA ÚLTIMA OLA DE CINE RUMANO

    La Filmoteca del IVAC y la Universitat Jaume I de Castellón presentan desde el 21 de enero un ciclo de cine rumano actual, integrado por nueve títulos estrenados en España. Estos filmes, junto a otros inéditos en las pantallas comerciales españolas, han convertido a la cinematografía rumana en una de las más sugerentes del panorama fílmico contemporáneo, como así lo atestigua su éxito en los diversos festivales internacionales y su gran aceptación por parte de la crítica.

  • icona del cicle NOU CINEMA

    del 06 de abril fins al 10 de junio de 2012

    NOU CINEMA

    L’IVAC-La Filmoteca i la Universitat Jaume I de Castelló presenten desde el 6 de abril hasta el 10 de junio una nova entrega de Nou Cinema que en esta ocasión toma el pulso a la producción europea a través de cinco títulos de muy diverso contenido. Any de Gràcia y Arrugas, dos estrenos de cine español que abordan el tema de la tercera edad desde primas muy distintos. Si Año de gracia es una comedia desenfadada sobre las relaciones de los jóvenes con sus mayores, Arrugas es una cinta de animación que recoge, dentro de un tono entre sentimental y amargo, la idea central del cómic homónimo sobre la memoria y el tiempo. ¿Y ahora adónde vamos? es un alegato en clave de tragicomedia situada en algún lugar de Oriente medio, que apela a la concordia entre las religiones y los pueblos. En Polisse, en cambio, se impone el retrato realista de la crueldad contra la infancia y adolescencia en nuestra sociedad. Attack the block, por su parte, aborda el mundo violento de la adolescencia con una inteligente mezcla de ciencia ficción y comedia en un entretenido trhiller que subvierte la tradición de la serie B. La película Pina es una aproximación personal y rompedora a la danza contemporánea a través del inestimable legado de la coreógrafa Pina Basusch.

Alicante

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