La Filmoteca del IVAC acoge las proyecciones de este proyecto de difusión internacional coproducido por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, a través de Xcèntric, y Acción Cultural Española, con la colaboración del Institut Català de les Indústries Culturals/Filmoteca de Catalunya. El ciclo, comisariado por Antoni Pinent, consiste en una retrospectiva del cine experimental español desde finales de los años 50 (José Val del Omar, Joaquim Puigvert o Eugenio Granell) hasta la producción actual de las jóvenes generaciones (David Domingo, Oriol Sánchez o Laida Lertxundi), pasando por la obra de Carles Santos, Javier Aguirre, Eugeni Bonet, José Antonio Sistiaga o Iván Zulueta.

La sesión inaugural del ciclo se abre con una obra de José Val del Omar, una de las figuras más relevantes que ha dado la cinematografía española. "Fuego en Castilla" forma parte de su inacabado "Tríptico elemental de España". Otros cineastas que componen la sesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, pero representado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadano español en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; los artistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen un itinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutar con "Los motivos de Berta" (1983) realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamado cine-ensayo. Completa la sesión un documental de Virginia García del Pino sobre la identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte, la suciedad o el sexo.

El programa 2 presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del "found footage" o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como "For/Against" de Eugènia Balcells o "Súper 8" de David Domingo. En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los 70 -con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza- y la nueva hornada surgida desde finales de los 90 hasta la actualidad.

El programa 3 abarca períodos muy diferentes de la historia del cine en España, si bien todas las piezas tienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación, cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta la narración. Las técnicas empleadas y los resultados son igualmente dispares: estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre, Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stop motion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry), la animación de collage-recortables (Herguera) y la animación de arena sobre cristal (Vicario).

"...ere erera baleibu izik subua aruaren...", un conjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometraje en la historia del cine español -y el único hasta el momento- pintado íntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiaga emplea el celuloide de 35 mm. a modo de lienzo, aplicando directamente la pintura sobre la película con diferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementos figurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una pieza indescriptible con la palabra, un placer sin igual para la vista.

El programa 5 (Investigación/metacine) pretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo cinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la performance (Santos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

El ciclo se cierra con la obra cumbre de la filmografía de Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autor logra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezas cortas anteriores como "A Mal Gam A", "Frank Stein" o "Kinkón", realizadas en súper 8, y aglutina una serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometraje hipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible de múltiples lecturas, "Arrebato" es una indiscutible obra maestra.